De connectie tussen muziek, verhaal en mensen volgens Sara Bax
Op 7 oktober brengt Artez-student Sara Bax haar debuut EP “Boy on the Moon” uit. Niet zomaar een EP, maar eentje met composities doordrenkt van theatrale diepgang en teksten die getuigen van een heleboel levenservaring en wijsheid – en dat terwijl ze nog geen kwart eeuw oud is. Op de plaat wordt ze ook nog eens begeleid door grote namen, zoals Jeroen van Vliet (piano, won in 2014 de belangrijkste Nederlandse jazzprijs, de Boy Edgar prijs) en Emile Visser (cello, Metropole Orkest). Wat mij betreft is deze laatstejaarsstudente nu al met vlag en wimpel geslaagd. Omdat ik hoogzwanger ben en de baby elk moment kan komen, spreken Sara en ik…
The beauty of Brazil – door de ogen van Jens Lima Dos Santos
Het Zimbo Trio is misschien wel hét meest invloedrijke instrumentale trio uit Brazilië. Met een carrière van meer dan 45 jaar, 51 albums en een groot aantal prijzen op hun naam, is het niet gek dat de groep wereldwijd erkenning geniet voor hun inspanningen. Jens Lima Dos Santos, een Duitse jazz pianist en gitarist, componist, arrangeur en tevens mijn combo leraar bij DJAM bracht het album ‘Zimbolico’ uit, een ode aan het trio uit São Paulo. Dat Jens hooked on Brazilië is, steekt hij niet onder stoelen of banken – ook niet tijdens de combo lessen. Benieuwd naar deze obsessie voor dat prachtige tropische land en geluid, ging ik met…
DJAM: hét alternatief voor het conservatorium
Wat doe je als je erover nadenkt om je aan te melden bij een conservatorium? Dan bespreek je die optie met mensen met verstand van zaken. En wat doe je vervolgens als je van improvisatiecoach Roxi Jasper het advies krijgt om na te gaan of DJAM niet iets voor jou is? Dan doe je dat! Zodoende kwam ik terecht bij DJAM, School voor Jazz in Amsterdam. Een keuze waar ik geen moment spijt van heb. “Waarom heb ik daar nog nooit van gehoord?” vraag ik Roxi als ze me de tip geeft. Achteraf gezien, nu ik bij DJAM studeer en er met mensen over praat, hoor ik steeds vaker van…
David Linx beaamt: “It is an artist’s duty to reflect the times”
Foto: Guillaume Saix “It is an artist’s duty to reflect the times” is een bekende uitspraak van Nina Simone. Volgens haar is het de taak van de artiest om de tijd waarin hij of zij leeft te weerspiegelen. Toen jazzzanger, tekstschrijver en componist David Linx (1965) op zijn Facebook-tijdlijn voorbij zag komen dat een jonge kerel de quote deelde, voorzien van het commentaar dat Miss Simone een ongelooflijk genie moet zijn geweest om tot die woorden te komen, brak zijn klomp. “Dat is precies waar het mis gaat”, aldus David. “Als je daarvan onder de indruk bent, wat is dan je standaard?” Dat een artiest zijn tijd weet te vertolken…
Na het conservatorium begon het pas echt
Pianist Timothy Banchet deed de vooropleiding van het Conservatorium van Amsterdam en studeerde jazz aan het HKU Utrechts Conservatorium. Op dit moment werkt hij aan een piano trio album. Naast zijn werk als jazzpianist, is hij veel in de studio te vinden met hiphop producers en rappers zoals Dio. We spraken elkaar over studeren aan een conservatorium en andere invloeden die hem als muzikant vormden. Als kind kreeg Timothy klassiek pianoles. Hij stopte op zijn 14e, omdat, ach ja, andere dingen belangrijk werden. In zijn tienerjaren luisterde hij veel naar hiphop, R&B en pop. Eigenlijk naar alles wat toen de shit was. Hij maakte in die tijd regelmatig muziek met…
Een ode aan Nina Simone
Eén van de tours die al een tijdje op het programma van singer-songwriter Sabrina Starke staat is ‘The story of Nina Simone’. Door corona is de tour al een paar keer verplaatst. Afgelopen maand was het dan eindelijk showtime. Samen met niemand minder dan de crème de la crème uit de Nederlandse jazzscene – het Jazz Orchestra of the Concertgebouw – trapte Sabrina de tour af in concertgebouw De Doelen in Rotterdam. Na maanden stond Sabrina eindelijk weer op het podium. “Heerlijk! Het delen van het verhaal van Nina Simone raakt mij iedere keer weer. Zij heeft ons zoveel gegeven. She lives on….forever.” In een interview vertelt ze over hoe…
Berenice van Leer: keeping jazz alive
Of het nou gaat om de muziek die ze maakt of de manier waarop ze in het leven staat: Berenice van Leer ademt jazz. Ze groeide op in een huis waar haar beroemde vader, muzikant en producer Thijs van Leer, vaak achter de piano zat te pingelen. Berenice zong dan als peutertje op de achtergrond mee in een schattig en onverstaanbaar kindertaaltje. Scatten, oftewel improviseren met je stem, is voor haar letterlijk kinderspel. De liefde voor jazz draagt deze allround zangeres met zich mee en probeert ze op verschillende manieren over te brengen op anderen. Tijdens een interview, wat eigenlijk gewoon een héél gezellig gesprek was, vertelt ze over haar…
Het leven van wereldster Fay Claassen tijdens corona
Over de hele wereld bewonderen mensen Fay Claassen om haar warme stemgeluid, zangtechniek en timing. Ze mocht al drie keer een Edison in ontvangst nemen, heeft de prestigieuze Chet Baker Award op zak en een Gouden Plaat aan haar muur hangen. Via social media kwamen we met elkaar in contact. Leuk contact. Zo’n leuk contact zelfs, dat we ons getypte gesprek inruilden voor een videogesprek, want tja… corona. De jazzzangeres van Nederlandse bodem zit in een joggingpak voor de camera. Ze heeft net gesport. “Ja, je moet toch een beetje in beweging blijven in deze tijd,” lacht ze. Ondanks de gesloten theaters en concertgebouwen zit ze niet stil. Haar tienjarige…
Jazz subgenres: voor ieder wat wils
Heb je het internet al eens gevraagd welke subgenres er binnen jazz bestaan? Nee? Dat moet je dan voor de grap even doen. I’ll wait. En? Hoeveel heb je ontdekt? Inmiddels staat mijn teller op zo’n 60 subgenres. Van Indo Jazz tot British Dance Band en van Ska Jazz tot Punk Jazz. Sommige stijlen zijn compleet nieuw voor me, zoals Dark Jazz, Cape Jazz en Acid Jazz. Ik trek een zuur gezicht. Wie weet ten onrechte. Andere stijlen zijn me bekend, zoals Gypsy Jazz. Dat speelde ik graag als kind op m’n dwarsfluit. Of Jazz Rap, daar geniet ik regelmatig van. De subgenres overlappen op bepaalde punten en verschillen op…
Martijn Luttmer over het uitstervende ras dat ‘jazz luisteraar’ heet
Jazz harmonicaspeler Martijn Luttmer (1971, Bussum) speelde met het wereldberoemde Metropole Orkest, trad op in The Passion 2018 en speelde met befaamde (jazz)artiesten zoals Laura Fygi, Hans Dulfer (de vader van Candy), Shirma Rouse en René Froger. Zijn muziek werd gefeatured op de CD Vintage France die de derde plaats bereikte in de Billboard Album top 100 (World Music), hij tourde in de VS, Australië en alles daartussenin, was te zien op RTL en was special guest bij het gerenommeerde Jazz Orchestra of the Concertgebouw. Ondanks deze indrukwekkende opsomming is Martijn toch niet helemaal tevreden. Er is namelijk één groot probleem: zijn publiek is stervende. Dat klinkt wat heftig, maar…
